两天，连续两场高标准的演出，融合了京剧韵味与家国情怀，实现了传统文化与革命历史的有机衔接，不仅让剧场内掌声与热泪交织，更让“山东省京剧院”的名字，深深烙印在成都乃至全国观众的心中。

 

  一段热血浇灌的历史

 

“一个家族的毁灭，一个民族的重生。”编剧王宏说道，京剧《燕翼堂》要做的，就是将历史记录下来，让更多人知道。燕生双翼飞九天，最终会筑巢在家乡的屋檐，向你诉说血与火铸成的平安

 

《燕翼堂》的“根”，扎在山东沂蒙老区临沂市蒙阴县“燕翼堂”刘氏家族的真实历史里。该剧由山东省京剧院创作演出，并入选国家艺术基金2024年度传播交流推广资助项目。整部剧讲述了燕翼堂第十五代掌门人刘合浦在家族早期共产党人刘晓浦、刘一梦“宁可站着死，绝不跪着生”的精神引领下，以民族大义为重，从“明哲保身，中立求存”转变为坚定的革命乡绅，带领家族追随共产党、为革命毁家纾难的动人故事。

 

根据历史记载，“燕翼堂”家族在抗日战争和解放战争时期，共有26人参加革命，7人献出宝贵生命。而“燕翼堂”建筑因非常坚固，日军想将其作为据点，掌门人做出了一个艰难的决定，亲手把两万多平方米的百年院落拆毁夷平。在剧中，“拆毁”变为舞台化的“炸毁”，更加呈现出戏剧表达的爆发力和张力。

 

 剧中多次出现的“浮厝”，成为剧情的催化剂。这是一种古老的葬仪，用砖石将棺木四角垫高，离地三寸，上边铺一点东西，暂不入葬。王宏表示，这代表着先驱们“革命不成功绝不入土，浮厝桑行等待那一天”的不屈精神。

  

  导演周龙将这段感人的历史搬到了舞台上，使其“活”了过来。这部剧策划于2019年，2021年首演。为了还原这份热血，剧组用多年时间，从剧本、音乐、表演到舞美、灯光、多媒体等各个环节几易其稿，只为让每一个细节都贴合历史的温度，让每个角色都能立得住，更鲜活。

 

 一次集体的圆满呈现 如何评价一部戏？剧目排得好，演员也要演得好。

  

 如何评价一部戏？剧目排得好，演员也要演得好。

 

 剧中刘合浦的饰演者，山东省京剧院院长刘建杰是“梅花奖”获得者，表演功底深厚，嗓音圆润苍劲。他将刘合浦的心理活动通过唱腔和表演让观众感知，精准刻画出主人公从隐忍求全到毁家纾难的转变。

 

 当面对侄子刘增易宁愿领受严苛家法，也要进山参加八路军时，他不解，劝说家族青年放弃理想保全性命；当他演到女儿刘增韵为掩护八路军，撞向日军刺刀，倒在自己面前时，眼神里的震惊、悲痛与觉醒，让台下观众屏住呼吸。当初他对列祖列宗立下“家道荣昌，人丁兴旺”誓言，最后又昭告列祖“与仇敌同归于尽，与亲人浮厝人间”，让观众看到的不是“高大全”的英雄，而是有血有肉、在悲痛中成长的“普通人”，也正因如此，那份最终选择“炸宅殉义”的热血，才更显真实可感。

 

 剧中，刘合浦与母亲——即吴雪靖饰演的刘高氏的一段念白颇为动人。刘高氏在闻知儿子要炸毁家园时，选择的不再是烧香祈愿，而是穿上“送老”的寿衣，与儿共死。在此段之前，刘合浦带给观众的是一家之长，做生意的精明人等形象。通过此段的演绎，真切让大家感受到刘合浦的心中挣扎与压力。家族以他为支柱，而他的支柱似乎就是母亲。最后，吴雪靖一段老旦的唱腔刚劲有力，将角色演绎得更加崇高。

 

“整体舞台呈现得到了观众认可，我想没有什么比这个更可喜的了，非常激动，感谢大家！”散场后，刘建杰说道。这份集体荣誉感同样萦绕在每位演职员的心中。团体发挥“一棵菜”的精神，每个人卯足了劲儿去达到最好的状态。乐队不断调试现场音和舞台的平衡，舞美根据前场演出微调道具，音响确保营造出更宏大的背景……吴雪靖说：“这不是个人比赛，代表的是山东的荣誉，心情和以往完全不同。”青年演员刘栋在剧中饰演刘增韵，当谈及演出感受时，她表示，今天完全入戏了，台上忍不住掉泪，配戏的演员也都眼里含着泪，这是对角色最深的共情。

 

  一部让人看了想再刷的剧目

“

  我不轻易流泪，可今天半场都热泪满眶！” 成都观众罗先生走出剧场时，语气里仍带着未平复的激动。对他而言，这是人生中第一次接触山东京剧，也是第一次被一部京剧作品如此深刻地打动。他直言：“剧本好、演员好，要是有第二场，我肯定动员家人、邻居、朋友都来。” 这份直白的喜爱，并非个例。一位常年沉浸川剧的资深戏迷，同样难掩兴奋：“看惯了川剧，第一次看这种现代京剧，全程热血沸腾！唱腔地道、音响舞台效果拉满，关键年轻人直接就能看懂。”

 

 台下观众的热泪与喝彩，背后是《燕翼堂》主创团队“十年磨一戏”的精雕细琢。这份对艺术的较真，早已让《燕翼堂》收获诸多认可：此前不仅斩获中央宣传部“五个一工程”优秀剧目奖等殊荣，更在全国多地巡演中屡屡引发观演热潮。此次亮相十四艺节，它又以独特的叙事方式打破了传统京剧的“年龄壁垒”。袁女士带着正在学京剧的孩子来看演出，竟发现孩子中途红了眼眶：“一开始觉得它和传统京剧不一样，看着看着就被带入了。这种题材对孩子挺好，既是艺术熏陶，更是生动的爱国教育。” 孩子的反应，恰恰印证了《燕翼堂》的成功：它让年轻人听懂了京剧的韵味，让孩童读懂了家国的重量，更让传统艺术在现代语境下焕发了新的生命力。

 

 演出散场时，不少观众仍在讨论剧中的情节与唱腔，有人追问“会不会加场”，有人计划“下次带长辈来二刷”。对《燕翼堂》而言，冲击文华奖是对艺术实力的检验，而让更多观众爱上京剧、读懂家国大义，也是一份珍贵的收获。当传统京剧遇上红色故事，当山东文化对话巴蜀大地，这台大戏不仅演绎了一段波澜壮阔的历史，更搭建起一座连接艺术与观众、传统与现代的桥梁，一头连着过去的热血忠魂，一头连着当下的热泪共情。