祝铭其人
　　1973年出生于水泊梁山。青岛科技大学艺术学院/艺术研究生导师，青岛济宁商会书画院，青岛西海岸育才中学/青少年艺术成长导师。
  展览经历
  2017年《简墨藏锋———祝铭书画作品谨展》
  2017年《薪火相传》师生作品展
  2017年《向阳光致敬》书画名家进校园祝铭邀请展

水浒故里走出画马奇才

    古时候，水浒好汉们策马扬鞭驰骋江湖；现如今，画马奇才默默耕耘神笔绘骏马。
  初见画家祝铭，一头飘逸的长发就给人一股艺术气息；看其挥笔作画，则透露出大气与豪迈。细聊之后，方知这位从水浒故里成长起来的画马达人已孜孜不倦画马近30载，不仅将马融入了生活，更是将思想赋予了骏马。他的作品受到社会各界越来越多的关注与好评。
  “别人喝酒、休闲的时间，正是我沉思作画的好时候。”祝铭说，要有足够的时间去安静地思考、沉淀，才有可能酝酿出好的作品。为了能有更多的时间画画，祝铭推掉了许多和朋友们喝酒闲聊的饭局，把自己关在画室里，沉浸在骏马的世界中。
　　俗话说，热爱是最好的老师。因生活在梁山脚下、运河之畔，戏耍，放牛，砍柴，祝铭从小便感受着大山、运河带来的那种灵性之美，喜欢与大自然那种心与灵的沟通。从12岁开始，祝铭就痴迷于书法绘画，并喜欢在作品中体现自己的一些想法。随着年龄渐长，需要有更宽广的视野与天地，他努力学习绘画，考入青岛科技大学艺术学院，师从李晶心、冯凭、宋守宏老师。在老先生们的指导下，他不仅将水泊梁山人特有的豪放大气融入作品，更是将思想赋予笔下的水墨之中，自成一派，形成了自己独有的风格。
　　为了对马有个深入的了解，他还多次亲临内蒙马场，仔细观察，审“骨”度“势”，以简练准确的手法，将马的形态淋漓尽致地展现出来。观其作品，你会被飞奔飘逸的骏马所吸引，不管是小品还是群马奔腾，大气磅礴之势跃然纸上。他的多幅作品已被多家美术机构收藏，特别是追风骏马图更是备受青睐。
  除画马外，祝铭还在书法上深有造诣。多年来，祝铭初临“二王”，后承黄庭坚、米芾、颜真卿等诸家，博采众长，将书法与太极结合于一体，创作出了多幅神思飘逸的作品。
    谈到书法，祝铭说起了自己小时候的一个桥段：在学生时期，四方格就是对字体的约束，结果他总是“不拘一格”，写的字被老师戏称“伸胳膊蹬腿”。但也许就是从小对书法的独特认知，让其书法作品才有了独特的魅力。

一马昂首万马从

　　绘画创作是艺术不断修复人生和丰润理想的过程，用思想感知事物侧面与反面的美观距离，而绘画由形式创作转为思维领悟之道的创作，正是艺术的一种升华与生长过程。风格不是单纯的个性同和，恰是深邃者对于周界万物的悟之道，思之达。
　　祝铭画马，构画通透，笔触成熟，在画工上面忽略过多对于毛发与鬃的细腻描述，而重于健硕之形、蕴藏之力和储势之神的墨染。正如祝铭数十年专耕画马的心得，卸去盔甲缠身，洗去灰尘抖轻，展示着自由健康的力量和美感。这本身就是一种人生态度，放下与舍得之间，一个画家内心对于生活的理解就在笔触之间流淌，结合与之相配的书法作品，相得益彰，仿佛甲骨刀刻笔法的书法笔工顺畅如溪流无声。墨无语，马嘶鸣，虽仰头静立，而四方已尘起……
　　绘画甚或写作的艺术，只能沉湎表象的表达和描述，怎能成为与众生心灵沟通的艺术？祝铭书画的文化传承恰是画者的思想悟道与形体之外的透视感触。而书法的境界能把作者的细腻、瘦劲坚实、挺拔爽利、豪放情绪在笔墨间浸润，恰是中国书画的共同境界传承，而这种传承恰是中国甲骨文的缘起释然，刻刀透及龟背、兽骨、铁器乃至后期的铜器、竹简等，而刻刀从开始的厚钝，发展后来的尖锐薄细，随着字体的浑厚、细腻逐渐兼备，也成就了中国书法特有的柔籇细墨，却有刀伐之功，书法之道始于镌刻之法，深入浅出对应了流墨淡笔，方折勾角形似神沁。
　　祝铭便是众多年轻画家中立于自我，勇于“求变”的一位，利用书法和绘画的结构组合，构造了另一种更符合现代人的审美构图方式，破与立之间寻找美的多层次表达。他的画面中，绘画语言、绘画元素力争求简。那些在简单画面中，利用位置、大小、黑白、肌理创作出的源自生活细节的情趣，蕴含了他对于现代大众审美的深入了解和探究。
　　书画的美感传承千年，形式却能千变万化，而每个创作人内心集藏的生活中的苦难、历练、阅历和沉淀，会随着他的作品，如以茅台释墨一样留香渗纸，前生的感悟都化作画面中“翠柳鸣禽”的生活趣味与“尘埃落定”的笔触力道。
  他的创作一直在继续，他勇于前行的身形之后，信念之“影”一直都在默默跟随。（记者 刘超）