◆经济导报记者  戚晨

    今年的黄金周档期，电影票房最高的不是《爵迹》，也不是众明星上阵的《王牌对王牌》。相反，获得关注的是张涵予、彭于晏出演的《湄公河行动》。
    经济导报记者了解到，《湄公河行动》根据真实案件改编而成，10月1日排片仅为17.3%，但凭借好评此后排片一路逆市上扬，票房也随之增高。截至10月8日，该片票房高达6.22亿，排片为30.3%，豆瓣评分为8.2。这部好评如潮的电影，更像是一次对当今小鲜肉当道、粉丝电影撑场的真诚“抗议”。
    “与去年对比，今年是电影小年。综观今年前10个月的电影市场，让人印象深刻的电影数量极少。电影市场中，名导演、名演员的优势明显，虽然具有一定的票房号召力，但从今年逐渐放缓的票房来看，观众已经在逐步有意识地选择更为有情怀、有意义的好作品。”北京真格影业有限公司联合创始人、制片人徐田子对经济导报记者表示，那些电影圈子里任何赚快钱的短视行为，必然会面临被市场“打脸”的结局。

“爆款”与“黑马”不能常态化

    “中国电影产业单一的结构，决定了票房是最重要的收入来源。虽然现在也有广告植入，能够收回一部分成本，但市场还是‘唯票房论’的风气，这让中国电影产业很难与好莱坞比肩，也构成了中国电影市场的特殊行情。”中国影视广告协会顾问林明庭对经济导报记者表示，现在的观众以年轻人居多，他们可以接受广告植入，但不要低估他们的智商，一部电影的好坏，观众自有定论。
    “很多为年轻人拍的玄幻、爱情、武侠等题材的电影，完全没有营养。你看到开头，基本上可以想到结尾，中间去趟厕所，也不会为错过的情节遗憾。”对于创意贫乏、粗放经营、缺乏内容培育体系和营销渠道的部分国内电影，北京九天鸣和文化传媒有限公司副总经理杨乐对经济导报记者表示，中国电影目前正在被肤浅化内容包围，一年几百部电影中能有三五部真正打动人心的，就足以让中国电影人振奋了。
    杨乐对经济导报记者透露，以今年暑期档上映的《盗墓笔记》为例，它第一周就斩获4.8亿元。按照一般规律，电影首周的票房是总票房的35%，它最终的总票房应该在10亿元至15亿元的水平。不过，现实情况是：第二周票房还能勉强稳定住，第三周就几乎没有了，最后磕磕绊绊勉强才冲破10亿元大关。这就是口碑不佳带来的后续增长乏力。同样，国庆档的几部电影也都面临着如此的处境。
    “电影是一种文化商品，其质量的高低决定了观众对它的消费意愿。从供给侧来看，中国电影市场的产能过剩已经是一个越来越严重的问题。尤其是2016年缺乏所谓的‘黑马’与‘爆款’，影响到了整体的票房行情。”徐田子对经济导报记者表示，经历十几年的快速增长，中国电影从今年4月开始，表现出了产能过剩的隐忧。如果要创造出真正大火的票房，现在急需做的，是产能降下来、质量提上去。

好电影是产业发展的核心动力

    在今年6月举行的第19届上海国际电影节重量级论坛上，嘉宾李安的一段话让国人感到醍醐灌顶：“中国电影发展过程中第一个要规避的陷阱就是‘抢钱陷阱’，这个陷阱会导致很多人不断制造重复的东西。对于幼苗工业会揠苗助长，可能会泡沫化。”
    李安拍成了不可能完成的《少年派的奇幻漂流》，并捧到了自己第二座小金人。在李安这样的国际大导演看来，中国电影当下最重要的，是找到产业发展的内生动力。
    “越来越多的观众把电影的口碑作为自己走进电影院的首选。前不久，第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》所引发的舆论热潮，以及票房呈现的戏剧性反转，就证明了社会关注与文化氛围的决定性影响。”徐田子对经济导报记者表示，很多电影制作公司对票房前景充满担忧，影片质量下滑是一个重要原因，更多的还需要行业内自省。一个好的机制能让真正潜心做电影的导演、演员获得更多的酬劳和关注，只有这种优势显现，未来电影票房才能真正趋于理性化。
    徐田子对经济导报记者表示，目前电影产业的繁荣主要是靠市场需求在推动，供给侧电影制作看重明星效应和热门IP，与好莱坞成熟的电影工业体系相比还有很大的差距。在短期单纯培植票房之外，还需要挖掘扶持正在成长的中国青年电影人的方式方法，因为他们意味着中国电影的未来。
    “电影是文化产业中的一个重要组成部分，产业发展必定是迂回的。高速发展的中国电影产业，每天都在进步。不断高涨的票房不是洪水猛兽，而是预示了生机和希望。同样，短期内的低迷和不振，也给予了业界内反思和提高警惕的机会。”杨乐对经济导报记者表示，未来中国电影票房的背后不只有明星、导演和资本，更有好的创意、内容，这才是中国电影产业未来再次振翅高飞的原动力。